Se a Sac de Jour representa estrutura, a Saint Laurent Loulou explora a suavidade.

Apresentada por Anthony Vaccarello em 2017, recebeu o nome em homenagem a Loulou de la Falaise, amiga, colaboradora e musa de Yves Saint Laurent. O seu estilo expressivo e pouco convencional tornou-se profundamente associado ao universo visual da Maison.

A Loulou traduz essa história através da pele acolchoada, do padrão chevron e do monograma Cassandre YSL. A construção descontraída suaviza o carácter gráfico do logótipo, criando um contraste entre facilidade e sofisticação.

É precisamente esta tensão que torna a Loulou tão reconhecivelmente Saint Laurent: sofisticada sem se tornar excessivamente formal.

Apresentada em 2013, durante a direção criativa de Hedi Slimane, a Saint Laurent Sac de Jour rapidamente se afirmou como um clássico contemporâneo. O nome traduz-se simplesmente como “mala do dia”, uma designação particularmente adequada a um modelo cuja força reside na aparente simplicidade.

Um olhar mais atento revela a construção que explica a sua longevidade.

O corpo estruturado cria uma silhueta arquitetónica, enquanto as laterais expansíveis em acordeão acrescentam movimento e funcionalidade. Duas asas superiores, ferragens discretas e um pequeno cadeado completam uma mala que dispensa ornamentação excessiva.

A Sac de Jour demonstra um dos princípios mais fortes do design Saint Laurent: quando a silhueta é suficientemente precisa, pouco mais é necessário.

A Saint Laurent Le 5 à 7 surgiu na coleção Spring 2021 sob a direção criativa de Anthony Vaccarello. Compacta, depurada e concebida para ficar junto ao corpo, reduziu a mala de ombro a uma silhueta particularmente simples.

O nome remete para a expressão francesa associada às horas entre o final da tarde e o início da noite, tendo também sido relacionado com o filme de Agnès Varda, Cléo de 5 à 7 , de 1962. O resultado é uma mala cuja identidade está intrinsecamente ligada a Paris e a esse momento de transição entre o dia e a noite.

Nas versões mais reconhecíveis, o monograma Cassandre ocupa o centro do fecho. Mais do que um elemento decorativo, o logótipo torna-se parte da própria arquitetura da mala.

Da Sac de Jour à Loulou e à Le 5 à 7, a evolução das malas Saint Laurent revela um vocabulário constante: linhas precisas, proporções cuidadosamente controladas e peças pensadas para integrar o guarda-roupa em vez de o dominar.

Introduzido na coleção Fall 2010 da Valentino, sob Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli, o Rockstud tornou-se um dos motivos de moda que melhor definiram a década seguinte.

A ideia é aparentemente simples: tachas piramidais aplicadas sobre uma construção precisa em pele.

Mas o contraste transforma tudo.

As tachas acrescentam uma dimensão inesperada a silhuetas que, de outra forma, poderiam parecer tradicionalmente femininas. Aplicadas em malas Valentino, sapatos e acessórios, criaram uma nova linguagem visual para a Maison — entre o classicismo romano, uma atitude contemporânea e a atenção ao detalhe própria da alta-costura.

Mais de quinze anos depois, o Rockstud continua a fazer parte do universo Valentino Garavani, demonstrando como um único elemento de design pode evoluir até se tornar numa assinatura imediatamente reconhecível.

Outro capítulo importante na história das malas Valentino desenvolve-se em torno do VLogo Signature.

Em vez de esconder a identidade da Maison, Valentino integra frequentemente o V na própria construção da mala. A Valentino Garavani Locò, por exemplo, coloca o VLogo metálico em destaque sobre uma silhueta retangular e compacta.

O resultado é gráfico e imediato: a pele cria a base enquanto o VLogo assume o protagonismo. As asas e correntes amovíveis permitem usar determinados modelos de diferentes formas, combinando uma identidade visual forte com versatilidade.

É um exemplo de como uma histórica Maison de moda pode transformar os seus próprios símbolos em elementos de design, em vez de os utilizar simplesmente como branding.

Sob Alessandro Michele, nomeado Diretor Criativo em 2024, a Valentino começou também a revisitar um lado mais eclético da sua identidade.

A Valentino Garavani Nellcôte é um exemplo particularmente claro. A coleção evoca o espírito eclético dos anos 1960, combinando camurça, tachas, franjas e superfícies ricamente decoradas.

Quando observada ao lado do Rockstud, o contraste é revelador. Uma transforma uma forma clássica através de ferragens rigorosamente colocadas; a outra abraça textura, ornamentação e movimento.

Em conjunto, mostram que a história das malas Valentino nunca assentou numa única definição de feminilidade. Move-se entre contenção e ornamentação, precisão e fantasia.

Poucas histórias de malas tiveram tanta influência como a da Fendi Baguette.

Criada por Silvia Venturini Fendi em 1997, a Baguette deve o nome à forma como a sua silhueta compacta pode ser transportada debaixo do braço — à semelhança de uma baguette francesa. A Fendi descreve-a como a primeira “It bag”, uma criação que ajudou a transformar a mala de simples acessório funcional num objeto de desejo por direito próprio.

A sua importância não reside numa versão definitiva.

Muito pelo contrário.

Ao longo dos anos, a Baguette foi reinterpretada numa extraordinária variedade de tecidos, bordados, cores, missangas, lantejoulas e peles. A sua forma retangular relativamente simples funciona quase como uma tela, permitindo que o savoir-faire e a criatividade da Fendi transformem continuamente aquilo que existe dentro desse enquadramento.

É precisamente esta capacidade de transformação que ajuda a explicar a longevidade da mala Fendi Baguette. A silhueta permanece; a personalidade pode mudar por completo.

O seu lugar na cultura popular também ajudou a redefinir a relação entre moda e televisão, sobretudo através de Sex and the City , onde ficou intimamente associada a Carrie Bradshaw, interpretada por Sarah Jessica Parker.

Mais do que se tornar um ícone, a Fendi Baguette ajudou a estabelecer a própria ideia contemporânea de uma “It bag”.

Mais de uma década depois da Baguette, a Fendi criou um ícone com uma personalidade completamente diferente.

Apresentada em 2009, a Fendi Peekaboo é estruturada, arquitetónica e intencionalmente concebida para revelar parte do seu interior. O nome faz referência ao jogo infantil peekaboo: dependendo da forma como a mala é fechada, o contraste de pele, cor ou savoir-faire presente no interior torna-se visível a partir do exterior.

Este gesto aparentemente pequeno inverte uma das convenções tradicionais do design de malas.

Habitualmente, é o exterior que recebe toda a atenção, enquanto o interior permanece privado. A Peekaboo atribui a mesma importância às duas superfícies. Abrir a mala passa a fazer parte do próprio design.

Silvia Venturini Fendi descreveu a Peekaboo como uma resposta à era da Baguette. Enquanto a primeira celebrava a decoração e a constante reinvenção, a Peekaboo regressou a uma forma mais intemporal, permitindo simultaneamente que o trabalho artesanal se revelasse a partir do interior.

Essa dualidade — rigorosa à distância, surpreendente quando observada de perto — é profundamente Fendi.

Apresentada na coleção Fall/Winter 2014, a Fendi By The Way trouxe uma expressão mais descontraída ao universo de malas da Maison. A sua silhueta Boston, suavemente estruturada, combina linhas depuradas com um design pensado para se adaptar a diferentes formas de utilização — na mão, ao ombro ou a tiracolo.

Detalhes como as asas curtas, a alça amovível e o puxador de fecho alongado conferem-lhe um carácter distinto, equilibrando funcionalidade com a abordagem precisa da Fendi ao trabalho da pele.

Ao longo do tempo, a By The Way continuou a evoluir através de diferentes materiais, proporções e acabamentos. Mais recentemente, o modelo foi reinterpretado através da técnica Selleria, estabelecendo uma ligação entre a sua silhueta contemporânea e a tradição de costura manual que faz parte do savoir-faire da Fendi desde 1925.

Se a Baguette celebra a transformação e a Peekaboo revela o savoir-faire a partir do interior, a By The Way encontra a sua identidade na versatilidade — uma mala pensada para o quotidiano, capaz de se adaptar sem perder a sua forma reconhecível.